The Capri Times
Дольче&Габбана: От сердца к рукам


Диалог традиций и современности

  • Текст: Анастасия Кучумова
  • Фото: Наталья Галкина Нови
Июль, 2024
Эта выставка - жест благодарности городу Милану.
Это путешествие к истокам вдохновения Доменико Дольче и Стефано Габбана
Что помогло им достичь желанной цели?
Результат глубокого самоанализа?

«От сердца к рукам: Dolce&Gabbana» — признание в любви к итальянской культуре.

Эта выставка - приглашение открыть для себя творческую вселенную Дольче и Габбаны через их коллекции Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria.


Глубокая связь с традиционными итальянскими ремесленниками пробудила желание заняться высокой модой после того, как уже в 1985 году они успешно основали свой дом готовой одежды. Благодаря богатству семейных корней, сицилийских для Доменико Дольче и миланских для Стефано Габбана, стилисты представляют коллекции с многочисленными художественными и культурными отсылками, взятыми из живописи, архитектуры, скульптуры, дизайна интерьера или исполнительского искусства...
Их творения представлены в самых знаковых местах Италии, впечатляющим образом напоминают об истоках вдохновения и показах мод.
Под их руководством художники-ремесленники превосходят себя в своем ремесле, изобретая инновации завтрашнего дня, исходя из древних ноу-хау. Именно потому, что они сегодня входят в число редких стилистов, являющихся одновременно основателями и владельцами своего модного дома, а значит, свободными от рамок и ограничений, Доменико Дольче и Стефано Габбана смогли воплотить в жизнь свою мечту.
Движимые желанием отдать дань уважения страсти тех, кто создает красоту своими руками.
11 залов, каждый из которых посвящён отдельной коллекции сицилийских кутюрье.
Путешествие, вот смысл этой выставки! Внутреннее путешествие, Гранд-тур среди красот Италии, путешествие среди различных источников воображения и вдохновения, путешествие, о котором мечтали, искали и, наконец, осуществили. Путешествие, в котором мода не является центром выставки, но одним из них его выразительных элементов.
Путешествие, которое начинается от сердца, которое этимологически возвращает назад к гармонии, к объятиям, к аффективному и сентиментальному измерению нашего существования.
Путешествие, которое является парадигмой того, как творчество двух дизайнеров, известных на мировом уровне, формировалось в поисках первоначальных составляющих, активных ингредиентов; приглашение всем нам, тем кто, возможно, не являются ни художниками, ни стилистами, ни писателями, творить себя, задаваясь вопросами о пейзажах, которые мы видели, о местах, где мы жили или просто посетили, о фильмах, которые нас очаровали, о книгах, которые мы поглощали, о музыке, которая нас убаюкивала, р произведениях искусства, которыми любовались наши глаза, на нашем личном и интимном альбоме предложений, впечатлений, мыслей; изобрести свой «Музей Невинности», потому что, в конечном счете, нам нужно знать, как ответить на сократовское приглашение познать себя, gnothi seautón, начертанный на фронтоне храма Аполлона в Дельфах. Путешествие, в котором встречаются естественная красота и красота, созданная гением человека, синестетическое путешествие, в котором наши чувства переполняются сияющей фантасмагорией Сицилии и ее традициями, роскошными и в то же время декадентскими декорациями Леопарда, интимность преданности, визуальное зрелище, предлагаемое искусством и архитектурой эпохи Возрождения и барокко, блеск византийских мозаик, миф об олимпийских божествах, экстаз оперы.
Маршрут, в котором, начиная от сердца и, следовательно, от души, мы встречаем страсть и опыт рук, ноу-хау, которые становятся гимном нашим великим ремесленным традициям, этой мудрости, терпеливо усвоенной на протяжении веков, что является важной фигурой репутации, которую весь мир признает в Италии и которой эта выставка предлагает искреннее признание в любви. Эдит Уортон, лауреат Пулитцеровской премии 1921 года за книгу «Эпоха невинности», задавалась вопросом, имеет ли смысл оставаться где-нибудь еще, если можно было остаться в Италии.
Доменико Дольче и Стефано Габбана дали ответ, изложив свою историю в этой выставке.
Куратор выставки Флоренс Мюллер, всемирно известный педагог и писатель, бывший директор Союза французских традиций искусств Музея декоративного искусства в Париже и куратор отдела моды и текстильного искусства в Денверском художественном музее, выбрал Милан в качестве первого этапа на международном маршруте, который включает важнейшие мировые культурные центры.
Вдохновительница и муза духа бренда с момента его зарождения, прослеживает необыкновенный творческий процесс его основателей: от сердца, из которого рождаются идеи, до рук, средств, с помощью которых они обретают форму. Преданность, с которой модный дом всегда относился к Fatto a Mano, воплощается в уникальный диалог между
ремесленная традиция и современность. Также в Palazzo Reale представлена серия иммерсивных инсталляций и специально заказанных цифровых произведений искусства, в которых различные языки творчества находятся в диалоге с уникальными творениями бренда, создавая путешествие по основным темам Dolce&Gabbana. стиль: от изобразительного искусства к архитектуре, от музыки к итальянским традициям, от театра к сладкой жизни.


Sostieni il progetto "The Capri Times"
Оказать поддержку проекту "The Capri Times"